VENDREDI 16 SEPTEMBRE

Melchor CAMPOS

Flamenco - France

20H30 TOULOUSE
STUDIO 55 Tarif Unique : 15 €

Leny CREFF «  El Flaquito » : guitare

Cédric DIOT : guitare / basse / bouzouki

Miguel RODRIGUEZ : percussions

Cécile EVROT : choeur

Emilio CORTES : choeur

Kuk SANTIAGO : danse

« De Sal y de Espuma » est une histoire andalouse entre les deux rives de la Méditerranée. C’est l’histoire de Melchor Campos, qui puise dans ses racines pour nous faire voyager avec ses compagnons de route et faire escale dans les multiples couleurs du flamenco. Tout au long de ce voyage, le rythme, comme un battement du cœur, nous embarque pour un moment unique de complicité et de magie. « De Sal y de Espuma », littéralement « De sel et d’écume », est un spectacle flamenco issu du premier album solo de Melchor Campos. Soucieux de transmettre un héritage, il nous propose de partager son univers artistique et nous livre son interprétation à la fois subtile, puissante et très personnelle du « cante jondo ».
Porté par son sextet de musiciens, Melchor Campos nous fait partager une riche palette d’émotions, d’atmosphères de couleurs.
« De Sal y de Espuma » nous emporte dans un tourbillon où se marient soupir et intensité, délicatesse et sauvagerie, échappées expérimentales et tradition flamenca.

SAMEDI 17 SEPTEMBRE

Nina ATTAL & GUESTS

Blues rock - France

20H30 TOULOUSE
STUDIO 55 Tarif Unique : 20 €

Nina ATTAL : Lead / Guitare
Pierre Arnaud CRESPEAU : Guitare / Choeurs
Mathieu GRAMOLI : Batterie
David SULTAN : Basse / Choeurs
Corentin PUJOL : Claviers

GUESTS :
Norbert KRIEF « Nono » : Guitare
Mister MAT : Guitare / Voix

Alors que, selon une enquête du New York Times publiée l’an dernier, le nombre de jeunes femmes à jouer de la guitare est en constante augmentation, Nina Attal fait figure de pionnière avec plus de 600 concerts à son actif. La chanteuse et guitariste française de 29 ans sort Pieces of Soul, un quatrième album témoin de son retour au blues, au rythm’n’blues et au rock à l’origine de sa passion pour l’instrument.
Les riffs aux saturations rock (« I Won’t Make It », « Get Your Shit Together ») voisinent avec de formidables ballades blues-soul (« Shape My Home »), folk (« Daughter ») ou rythm’n’blues (« I Can’t Stop Loving You »). Ses textes, très personnels, traduisent autant de remises en question que ses envies d’émancipation. Nourri par son amour incompressible de la musique qu’elle a dans la peau, à l’image de ses tatouages, Pieces of Soul offre incontestablement à Nina Attal une nouvelle dimension
Elle sera exceptionnellement accompagnée sur scène de Mister Mat et de Norbert Krief, dit « Nono », le célèbre guitariste du groupe Trust.

JEUDI 22 SEPTEMBRE

Jean-Louis MURAT

Chanson / Folk - FRANCE

20h30 MONTPELLIER
THÉÂTRE JEAN-CLAUDE CARRIÈRE PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 24 € / TARIF RÉDUIT : 22 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 26 € / TARIF RÉDUIT : 24 €

Jean-Louis MURAT : Chant Guitare
Denis CLAVAIZOLLE : Clavier
Yann CLAVAIZOLLE : Batterie

Le très inspiré Jean-Louis Murat est de retour avec un nouvel album intitulé La vraie vie de Buck John. On y retrouve les thèmes qui lui sont chers : les voyages, l’amour, la transmission, l’histoire, ainsi que de nombreuses références aux grandes figures qui ont marqué sa vie. La vraie vie de Buck John est un hommage très personnel à son héros de jeunesse. À ce cowboy, héros de western, né au début des années 50, dont les plus grandes aventures se poursuivraient à travers les chansons pop moderne de ce nouvel disque. Jean-Louis Murat nous surprend une fois encore par sa faculté unique et très personnelle à nous livrer une collection de chansons plus attachantes les unes que les autres. Des chansons à la production impeccable. Intemporelles.

VENDREDI 23 SEPTEMBRE

SUPERDOWNHOME

Blues - ITALIE

20h30 PRADES LE LEZ
SALLE JACQUES BREL PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 16 € / TARIF RÉDUIT : 14 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 18€ / TARIF RÉDUIT : 16 €

Enrico Sauda : Guitare, Voix

Beppe Fachetti : Batterie, Voix

Superdownhome est définitivement le duo le plus classe de la « roots music » actuelle.

Loin du cliché habituel du genre musical, « tracteur et chapeau de paille », les Italiens Enrico Sauda et Beppe Facchetti mettent au contraire un soin particulier à porter le costume trois-pièces et des chaussures en cuir élégantes, en contraste avec leur musique rurale, et un certain esprit punk qui se dégage de leurs prestations scéniques. Inspiré par Seasick Steve et Scott H.Biram pour leur approche minimaliste et ce mélange d’ambiance à la fois feutrée et sauvage, répéré en 2017 par Popa Chubby, qui produira leur album, la marque de fabrique de Superdownhome ne s’arrête pas au look, loin de là.

MERCREDI 28 SEPTEMBRE

Amélie-les-Crayons CHANTE AVEC LES DOIGTS (De l’Homme)

Blues Chanson / Jazz manouche - FRANCE

20h30 MONTPELLIER
JAM PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 24 € / TARIF RÉDUIT : 22 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 26 € / TARIF RÉDUIT : 24 €

Amélie-les-crayons : Chant

Olivier KIKTEFF : Guitare

Benoît CONVERT : Guitare

Yannick ALCOCER : Guitare

Tanguy BLUM : Contrebasse

Nazim ALTOUCHE : Percussions

Le parcours des Doigts de l’homme n’a été fait que de rencontres. Des humains qui se reconnaissent. En 2017, Amélie les crayons fait appel à Olivier Kikteff, guitariste fondateur du groupe pour intervenir sur un morceau intitulé « Le bal des vivants ». À ce moment précis, Les Doigts de l’Homme sortent leur dernier album, « Le coeur des vivants »… Un vent de réunion commence à souffler sur les deux artistes.

Sur ce projet commun, Les Doigts de l’Homme refont le parcours de la carrière d’Amélie, chanteuse à la voix sincère, dénuée d’artifices, de superflu, proposant des arrangements de ses chansons avec cette approche si particulière qui a fait leur réputation. Une rencontre à la fois improbable et évidente. 16 années de musique instrumentale au service d’une vie de chansons. Une volonté commune de transmettre l’émotion, le feu de la vie, l’enthousiasme… Deux langages destinés à exprimer une même idée sans se piétiner, respectant l’univers de chacun.

VENDREDI 30 SEPTEMBRE

Biréli LAGRÈNE : 40 ans de carrière

Jazz - FRANCE

20h30 MONTPELLIER
OPÉRA COMÉDIE PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 34€ - 32€ - 26€ / TARIF RÉDUIT : 32€ - 30€ - 23€
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 36€ - 34€ - 28€ / TARIF RÉDUIT : 34€ - 32€ - 25€

Biréli LAGRÈNE : Guitare

André CECCARELLI : Batterie

Diego IMBERT : Contrebasse

Biréli Lagrène est un musicien sans équivalent dans l’univers du jazz et des musiques improvisées. Sans lui, le jazz actuel ne serait pas tout à fait le même. Les plus grands guitaristes de la planète le distinguent avec respect, pour sa technique fabuleuse et son niveau d’inspiration hors norme. Le monde entier nous l’envie. Sa musique est claire, brute et sans artifice : elle coule d’une source intarissable héritée d’une histoire multiséculaire : plus de mille ans de musique pour une alchimie miraculeuse mêlant cultures tziganes, emprunts hétéroclites aux grands standards du jazz, au folklore bavarois, à Bach ou au patrimoine de la chanson française.

« Ma musique ? C’est du Blues avec un peu d’harmonie. » Voilà ce qu’en dit l’intéressé.

Son concert se déroulera en deux parties. D’abord en solo, il sera ensuite rejoint par deux grands musiciens de la scène jazz, André Ceccarelli à la batterie et Diégo Imbert à la contrebasse.

UN ALBUM SIDÉRANT.

« Solo Suites, fatrasie de mémoires déchaînées, toucher soyeux, décrochages subits et spirales des anges… Un album de sentiments et de désirs avec ses traces de pudeurs et de mélancolie… Biréli quintessence en toute simplicité…Comme un enfant danserait sur la lune. » Francis Marmande – Le Monde

VENDREDI 30 SEPTEMBRE

Axel BAUER

Chanson française / Rock - FRANCE

20h30 LUNEL
SALLE GEORGES BRASSENS PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 28 € / TARIF RÉDUIT : 26 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 30 € / TARIF RÉDUIT : 28 €

Axel BAUER : Lead – Guitare

Julien HERNE : Bassiste

Hervé KOSTER : Batteur

Avec Radio Londres, son septième album studio en quatre décennies d’un parcours jalonné de tubes inattendus et de longs formats singuliers, Axel Bauer rend hommage à un esprit de résistance historique, le transposant dans notre monde contemporain avec conviction et humilité combinées.

Cette suite harmonieuse de chansons brûlantes, nourries d’une électricité tendue comme de mélodies entêtantes, taillées dans le roc(k) d’une sensibilité à fleur de peau, permet à Axel Bauer d’exprimer toute la palette de ses talents, du compositeur inspiré à l’interprète enflammé, en passant par l’auteur habité et le guitariste surdoué.

SAMEDI 1ER OCTOBRE

Selah SUE

Soul / R&B - FRANCE

20h30 MONTPELLIER
OPÉRA COMÉDIE PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 37€ - 35€ - 28€
TARIF RÉDUIT : 35€ - 33€ - 26€
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 39€ - 37€ - 30€
TARIF RÉDUIT : 37€ - 35€ - 28€

Selah Sue : chant, guitare

Joachim Sternes : claviers

Dries Laheye : basse

Klaas De Somer : batterie

Dries Henderickx : guitare

Stephanie Rugurika : choriste

Judith Okon : choriste

Sarah Devos : choriste

A 32 ans, Selah Sue fait partie des piliers de la scène belge actuelle. Son troisième album studio Persona marque un renouveau artistique, tout en proposant une constante : la voix si caractéristique de Selah Sue, à la fois gorgée de soul chaleureuse et traversée de fêlures blues. A lui seul, ce timbre solaire contient toutes les personnalités de la chanteuse, à commencer par son optimisme, son énergie explosive et ses montées de fièvre capables de galvaniser des foules entières, mais aussi sa maturité, sa pudeur, ses fêlures intimes, son charme envoûtant. En suivant la fameuse devise de Socrate, «Connais-toi toi-même», Selah Sue trouve son équilibre et continue d’avancer, d’un pas plus assuré et plus serein, vers la lumière.

SAMEDI 1ER OCTOBRE

LOCO CELLO

Jazz / World - FRANCE

20h30 SAINT BAUZILLE DE MONTMEL
LE CHAI PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 16 € / TARIF RÉDUIT : 14 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 18 € / TARIF RÉDUIT : 16 €

François SALQUE : Violoncelle

Samuel STROUK : Guitare

Jérémie ARRANGER : Contrebasse

Né de la rencontre entre deux virtuoses particulièrement créatifs, « Loco Cello » (le violoncelle en folie) projette un éclairage inédit sur le jazz, le classique, le tango et les musiques traditionnelles d’Europe centrale. Avec plus de quarante albums acclamés par la presse, auréolé des plus hautes récompenses (Victoires de la musique, Palme d’Or de la BBC …), François Salque fait aujourd’hui référence. Son charisme, sa sensibilité et sa virtuosité époustouflante l’ont conduit à jouer avec les plus grands, dans plus de 70 pays. Quant à Samuel Strouk, étoile montante du jazz, guitariste, compositeur et chef d’orchestre, sa polyvalence lui permet d’aborder avec aisance de multiples langages musicaux et l’a amené à collaborer avec les plus grands orchestres européens.

Soutenus par la contrebasse précise et chaleureuse de Jérémie Arranger, ces deux créateurs repoussent sans cesse les limites des parcours imposés, inventent un chemin qui leur ressemble et transforment chacune de leurs rencontres en un moment unique et jubilatoire !

SAMEDI 1ER OCTOBRE

Pascal PARISOT

Jeune Public - FRANCE

17h30 LUNEL
SALLE GEORGES BRASSENS PRÉVENTE : TARIF ADULTE: 10 € / TARIF ENFANT (- DE 16 ANS) : 8 €
SUR PLACE : TARIF ADULTE : 12 € / TARIF ENFANT (- DE 16 ANS) : 10 €

Pascal PARISOT : Guitare, Voix

+ Guests

Pascal Parisot n’a pas mis longtemps à faire son trou dans l’univers de la chanson jeune public ! Très vite enfants et parents ont adopté son ton goguenard, son allure dégingandée et ses refrains entêtants, reconnaissables entre mille. Car le parigot n’a pas son pareil pour croquer avec une tendre ironie et une imagination fertile le quotidien des petits et des grands et, sans en avoir l’air, donner quelques coups de griffe espiègles à notre vieux monde. Et ça marche fort ! Ainsi dans la salle, petits et grands connaissent bon nombre de ses refrains.

Pour son nouveau spectacle, accompagné par ses fidèles compagnons de route : Jacques Tellitocci et Pascal Colomb, Pascal Parisot part en gala avec son costume et son bouquet de chansons.

MERCREDI 5 OCTOBRE

Otis TAYLOR

Blues - ETATS-UNIS

20h30 MONTPELLIER
THÉÂTRE JEAN-CLAUDE CARRIÈRE PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 26 € / TARIF RÉDUIT : 24 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 28 € / TARIF RÉDUIT : 26 €

Otis TAYLOR : Voix, Guitare, Banjo, Harmonica

Nick AMODEO : Basse

Byron CAGE : Batterie

Chuck « Louden » POPCORN : Batterie

Arrivé de nulle part, ou plutôt du fin fond du Colorado, avec des albums dont les titres intriguent (When Negroes Walked The Earth ; White African ; Respect The Dead, My world is gone…), Otis Taylor cultive sa différence. Effleurent à l’esprit les « tangents » du blues, JB Lenoir, John Lee Hooker, RL Burnside, la tradition du songwriting social Américain. Le son est obsédant, inclassable et intemporel, tout en rythmiques hypnotiques, le chantre du « Transe blues » évoque le passé mais son propos est bien actuel. C’est ça aussi le blues.

JEUDI 6 OCTOBRE

KUMBIA BORUKA

Cumbia - MEXIQUE / FRANCE

20h30 MONTPELLIER
ROCKSTORE PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 20 € / TARIF RÉDUIT : 18 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 22 € / TARIF RÉDUIT : 20 €

Hernan CORTES NAVA : Chant et Accordéon

Christian BRISEÑO : Chant et Trombone 2

Tadeo CORTES NAVA : Percussions

Cyril GELLY : Batterie

Miguel MIÑO : Guitare

Rodrigo BASTIDAS NUNEZ : Basse

Clément BUISSON : Trompette

Swann VUILLERMOZ : Trombone 1

Voilà près de 10 ans que la Kumbia Boruka fait vibrer la sono mondiale en honorant à chaque fois la reine ancestrale des rythmes afro-caraïbéens, la Cumbia. Forte de son caractère, la Kumbia Boruka, composée de 8 musiciens, se construit progressivement entre l’Europe et l’Amérique Latine et ne cesse de s’épanouir au travers de rencontres artistiques..

Ainsi, après plus de 250 concerts sur les scènes européennes, le sentiment est toujours le même: partout où se présente la Kumbia Boruka, règne le rythme, la danse et la bonne humeur. Après tout, c’est bien là l’essence et le sens même du groupe: une communion enthousiaste où les mélodies de l’accordéon et du chant, reposant sur un rythme puissant et percussif, se marient aux sonorités électriques et cuivrées.

VENDREDI 7 OCTOBRE

Raül REFREE & Nino DE ELCHE : Ecstasis

Création / New Flamenco - ESPAGNE

20h30 LATTES
THÉÂTRE JACQUES COEUR PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 23 € / TARIF RÉDUIT : 21 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 25 € / TARIF RÉDUIT : 23 €

Nino de ELCHE : Voix

Raül REFREE : Guitare

Ecstasis, un duo imaginé par Niño de Elche (artiste total et hors cadre, qui dynamite de l’intérieur le flamenco pour mieux le dynamiser) avec une autre figure du nouveau flamenco, le guitariste et metteur en sons catalan Raül Refree, l’un des producteurs espagnols les plus acclamés de la dernière decennia.

Après avoir travaillé ensemble sur la musique de l' »Antología del Cante Flamenco Heterodoxo », Raül Refree et Niño de Elche ont maintenu une relation artistique intense qui les amène de temps en temps, presque par surprise, à jouer ensemble et à nous offrir des moments uniques, tous deux dépourvus de limites stylistiques et de préjugés conceptuels, toujours passionnants et toujours intenses et sincères.

VENDREDI 7 OCTOBRE

Francesco PIU QUARTET

Blues - ITALIE

20h30 ASSAS
LES CROUZETS PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 16 € / TARIF RÉDUIT : 14 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 18 € / TARIF RÉDUIT : 16 €

Francesco PIU : Guitares, Voix lead

Silvio CENTAMORE : Batterie

Paolo SUCCU : Percussions

Davide SPERENZA : Harmonica

14 ans de carrière déjà pour ce jeune guitariste chanteur italien qui a derrière lui 6 albums, dont un produit par Eric Bibb. À son actif : des centaines de concerts et plusieurs tournées en duo avec Tommy Emmanuel, Guy Davis, Roy Rogers !

Personnage exubérant, gorgé de feeling et plein d’humour, Francesco est un véritable showman. Remarquable virtuose de la slide guitare et (chose plus rare en Europe) très bon chanteur aussi, il propose une musique acoustique très originale et d’une énergie rare .. Pour essayer de qualifier cet électron libre du Blues, on peut évoquer Taj Mahal, Mississippi John Hurt mais aussi Ben Harper, Jimi Hendrix et Sly & the Family Stone dont il reprend régulièrement certains titres. Accompagné par une excellente rythmique, Francesco se charge seul d’apporter tout le reste  et l’on est bluffé de croire entendre plusieurs guitares ou même une basse !

SAMEDI 8 OCTOBRE

ROVER

Pop mélodique - FRANCE

20h30 MONTPELLIER
ROCKSTORE PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 23 € / TARIF RÉDUIT : 21 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 25 € / TARIF RÉDUIT : 23 €

Timothée REIGNER (ROVER) : Voix lead, Guitares

Antoine BOISTELLE : Batterie, Synthé, Basse

Derrière l’évidente douceur de ses mélodies, rassurantes, chaleureuses, comme arrachées à la pesanteur du présent, ROVER semble avoir toujours été réfractaire à l’idée de confort. L’enregistrement d' »Eiskeller » en atteste : pour ce troisième album, Timothée Reigner, exilé à Bruxelles depuis plusieurs années, a choisi de s’enfermer quelques mois dans les anciennes Glacières Saint-Gilles de la capitale belge. C’est là, sous terre, dans cette grande pièce austère, froide, qui servait autrefois de repère à un club de boxe, que le songwriter français s’est cloitré dans l’idée de tourner le dos aux habitudes, de s’approprier un lieu a priori hostile.

VENDREDI 14 OCTOBRE

Roberto AUSSEL

Guitare Classique - ARGENTINE

20h30 RIVESALTES
LES DÔMES PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 21 € / TARIF RÉDUIT : 19 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 23 € / TARIF RÉDUIT : 21 €

Roberto AUSSEL : Guitare Classique

Roberto Aussel est un musicien hors norme et un interprète d’exception. Suite à sa rencontre avec le maître Jorge Martinez Zarate, son principal professeur, il se voit décerner les premiers prix de quelques-uns des concours les plus prestigieux au monde. Depuis, sa notoriété de concertiste international n’a cessé de croître et susciter l’intérêt des milieux musicaux, bien au-delà du public habituel de la guitare.

Il se produit régulièrement en récital dans de nombreuses grandes villes d’Europe, d’Amérique latine, du Japon, de Chine et des Etats-Unis. Il a joué également avec le Nouvel Orchestre Philarmonique de Radio France, l’Orchestre Colonne de Paris, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre de la BBC de Londres, la philarmonique de Buenos Aires…

La diversité de son répertoire est impressionnante, du baroque à la musique contemporaine, il sait aussi par ses « coups de cœur », nous faire découvrir des compositeurs moins connus du grand public.

SAMEDI 15 OCTOBRE

Patricia GUERRERO : Proceso Eterno

Flamenco - ESPAGNE

20h30 LA GRANDE MOTTE
PALAIS DES CONGRÈS PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 26€ / TARIF RÉDUIT : 24€
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 28€ / TARIF RÉDUIT : 26€

Patricia GUERRERO : Danse

Dani DE MORÒN : Guitare flamenco

Agustín DIASSERA : Percussions

Sergio “EL COLORAO” : Chant flamenco

Distinguée en 2016 par le prix du meilleur spectacle de la biennale de flamenco de Séville avec son spectacle « Catedral » Patricia Guerrero s’est révélée ces dernières années comme une chorégraphe incontournable du flamenco contemporain. Danseuse aux racines très flamencas, elle a développé son art en interrogeant constamment d’autres disciplines du champ de la danse et de la musique. Son langage est le flamenco, langage qu’elle réactualise pour elle-même, et qui évolue en même temps qu’elle. Elle a reçu en 2021 le « Premio National de Danza » plus haute distinction pour un danseur en Espagne.

Dans cette proposition, « Proceso Eterno » (Processus éternel), Patricia Guerrero s’immerge dans le processus de la vie, où les cycles et les modèles sont constamment répétés, partant d’un point, et y revenant pour recommencer. Une constante créée par la peur de briser les barrières sociales souvent imposées par nous-mêmes. La composition, l’interprétation et l’originalité musicale sera entre les mains de Dani de Morón, qui est à la tête de la liste des meilleurs jeunes guitaristes de la scène flamenca actuelle; Sergio « El Colorao » à la voix douce et flamenco qui touche les sens ; et à la percussion Agustín Díassera, apportant sa sagesse et son expérience musicale et rythmique.

DIMANCHE 16 OCTOBRE

MOCKE

Expérimental/Contemporain - France

16H00 SÈTE
CRAC ENTRÉE LIBRE

MOCKE : Guitare, effets

L’importance d’un musicien comme Mocke au cours de ces dernières années sur la scène pop française est indiscutable. Ses pièces instrumentales évoquent tour à tour la pop à tête chercheuse, les musiques expérimentales, les harmonies éthiopiennes, le surréalisme, les musiques de films italiens… La liste pourrait être très longue tant sa musique est évocatrice, tant la palette est large. Chaque pièce est composée à partir d’improvisations, de collages, de décisions aléatoires, une grande part est laissée aux accidents. Cette musique fuit en permanence et nous échappe quand on croit s’en saisir.

MERCREDI 19 OCTOBRE

Goran BREGOVIC et le Grand Orchestre

Rock balkanique - SERBIE

20h30 MONTPELLIER
OPÉRA BERLIOZ PRÉVENTE : TARIF PLEIN : 46 € - 44 € - 40 € / TARIF RÉDUIT : 44 € - 42 € - 38 €
SUR PLACE : TARIF PLEIN : 48 € - 46 € - 42 € / TARIF RÉDUIT : 46 € - 44 € - 40 €

Orchestre Gitan :

Goran BREGOVIC : Composition, Voix, Guitare, Caisse claire, Iphone

Muharem REDZEPI : Voix, Grosse caisse

Bokan STANKOVIC : 1er trompette, Flûte

Bragic VELICKOVIC : 2e trompette

Milos MIHAJLOVIC : 1er trombone

Aleksandar RAJKOVIC : 2e trombone, Glockenspiel

Stojan DIMOV : Clarinette, Saxophone

Ludmila RADKOVA-TRAJKOVA : Voix bulgare

Daniela RADKOVA-ALEXANDROVA : Voix bulgare

 

Choeur d’hommes

Dejan PESIC : 1er tenor

Aleksandar NOVAKOVIC : 2nd tenors

Ranko JOVIC` : 2nd tenors

Milan PANIC : Bariton

Dusan LJUBINKOVIC : Basses

Sinisa DUTINA : Basses

 

Quatuor à cordes

Ivana MATEJIC : Violons

Marika RISTIC : Violons

Sasa MIRKOVIC : Violon alto

Tatjana JOVANOVIC – MIRKOVIC : Violoncelle

Un morceau de Bregovic est toujours identifiable dès sa première écoute et semble s’adresser à toutes et à tous sans distinction de race, de sexe, d’âge ou de religion. Compositeur contemporain, musicien traditionnel ou rock star des Balkans, Goran Bregovic fait partie des rares musiciens qui ont réussi à développer un art une telle amplitude qui combine de manière cohérente une si grande variété de styles et de techniques sans perdre son identité.

Dans son nouvel album « Three Letters from Sarajevo », il s’inspire de l’histoire de Sarajevo, sa ville, et de ses multiples croyances, ses identités, ses mélanges et ses paradoxes complexes. Il utilise le violon comme instrument métaphorique qui fait coexister les styles klezmer, classique et oriental, sur trois pièces instrumentales pour des solistes originaires des Balkans, du Maghreb et d’Israël. Ces trois lettres évoquent et concilient également, sur le plan allégorique, les trois religions : chrétienne, juive et musulmane pour un message de paix et de réconciliation.

Sur scène, avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements, brass band et chanteuses bulgares, il offre un concert généreux, époustouflant d’énergie, de liberté à laquelle nul ne peut résister….