SAMEDI 26 ET DIMANCHE 27 SEPTEMBRE 2026
Les 24h Dément(es) sont de retour ! Depuis 2009, cet événement incontournable, porté par le festival des Internationales de la Guitare, transforme Montpellier en un véritable parcours musical : 24 heures de concerts en continu, à partir de 10h le samedi matin, dans une sélection de lieux emblématiques de la ville.
Et bonne nouvelle : l’édition 2026 s’annonce plus surprenante que jamais ! Préparez-vous à découvrir une programmation riche et variée 100% féminine. Retrouvez ci-dessous toutes les artistes qui participeront à cette belle traversée musicale. Petit rappel : tous les concerts des 24h Dément(es) sont entièrement gratuits, dans la limite des places disponibles.
Cet évènement est organisé en partenariat avec la Mutuelle des Motards.
JUSTINE BLUE
Dans cette formule en duo, Justine Blue dévoile une facette plus intime de son univers. Accompagnée du guitariste électrique Mathieu Kibodi, elle explore les possibilités inattendues du ukulélé, dont les sonorités délicates dialoguent avec une guitare tour à tour aérienne, chaleureuse ou profondément expressive.
Portées par une voix habitée, leurs compositions naviguent librement entre folk, blues, soul et jazz, dans une esthétique épurée où chaque nuance trouve sa place. Loin des clichés associés au ukulélé, Justine Blue en révèle toute la richesse mélodique et émotionnelle, offrant un concert tout en finesse et en complicité entre les deux musiciens.
SOGOL MIRZAEI
Entre héritage et création, Sogol Mirzaei fait résonner toute la richesse de la musique persane à travers le târ et le sétâr, deux luths emblématiques dont elle révèle toute la finesse expressive. Formée en Iran, elle inscrit son jeu dans la grande tradition de la musique savante persane tout en lui insufflant une sensibilité profondément personnelle, où la virtuosité s’efface toujours derrière l’émotion.
En solo, chaque pièce devient un espace de contemplation où les timbres délicats, les silences et les ornementations dessinent des paysages sonores d’une grande intensité. Entre improvisation et répertoire traditionnel, Sogol Mirzaei invite à une écoute suspendue, offrant un voyage au cœur d’une culture musicale millénaire, d’une rare élégance et d’une profonde délicatesse.
SIÂN POTTOK
La musique de Siân Pottok trace un chemin singulier entre délicatesse et pulsation. Portée par une voix chaleureuse et une écriture ciselée, elle compose un univers où les rythmes puisent autant dans les musiques africaines que dans la soul, le jazz ou la pop contemporaine. Chaque morceau révèle un travail d’orfèvre, où les textures, les harmonies et les détails sonores se répondent avec une grande finesse.
Nourrie par un parcours entre l’Europe et l’Afrique, Siân Pottok façonne une musique ouverte sur le monde, à la fois lumineuse et profondément humaine. Ses chansons invitent autant à l’écoute qu’au mouvement, trouvant un équilibre rare entre l’intimité des émotions et l’élan du corps. Une proposition sensible et généreuse, qui séduit autant par sa technicité que par son élégance.
CLARA MANN
La musique de Clara Mann avance à pas feutrés, comme une confidence. Portées par une voix d’une délicatesse saisissante, ses chansons tissent une folk épurée où chaque mot semble suspendu entre lumière et mélancolie. Ses ballades racontent les incertitudes des premiers âges adultes, les métamorphoses intérieures et cette capacité précieuse à laisser une place à l’espoir, même lorsque tout vacille.
Ses chansons naissent souvent d’un dessin, d’une image ou de quelques mots griffonnés, avant de devenir des récits sensibles où l’on devine plus qu’on ne sait. Entre douceur, mystère et poésie, Clara Mann compose un univers profondément intime, où les silences comptent autant que les mélodies et où chaque écoute ouvre un nouvel espace d’émotion.
MINNIE MARKS
Véritable tornade venue d’Australie, Minnie Marks bouscule les frontières du blues, du rock et du folk avec une personnalité scénique aussi généreuse qu’incandescente. Guitariste virtuose, chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste, elle revendique un « dirty sweet rock & roll » où se mêlent riffs brûlants, grooves irrésistibles et mélodies accrocheuses.
Son jeu de guitare, aussi percussif que fulgurant, impressionne autant par sa maîtrise technique que par son intensité. Nourries de ses nombreux voyages et de ses expériences sur les routes du monde, ses compositions débordent d’une énergie communicative et d’une liberté sans artifices. Sur scène, Minnie Marks captive par son charisme, sa spontanéité et sa capacité à transformer chaque concert en une véritable célébration, où la virtuosité se met toujours au service de l’émotion et du partage.
AMAIA MIRANDA
Il est des artistes qui ne jouent pas de leur instrument : ils respirent avec lui. Chez Amaia Miranda, la guitare est bien plus qu’un compagnon de route. Elle est une voix, un souffle, un territoire intime dont chaque vibration semble révéler une émotion enfouie. Guitariste, compositrice, productrice et auteure-interprète née à Bilbao en 1993, Amaia façonne une musique d’une rare délicatesse, où le silence compte autant que les notes. Son approche du son, d’une infinie précision, fait de chaque morceau un paysage sensible, oscillant entre musique contemporaine, folk, musique classique et réminiscences flamencas. Ses chansons, habitées par une poésie discrète, invitent à une écoute profonde, presque contemplative. En concert, Amaia Miranda offre une expérience d’une intensité rare : une musique qui ne cherche pas à impressionner, mais à toucher, où chaque note semble trouver naturellement sa place, comme une confidence murmurée à l’oreille du public.
OKALI
Entre pulsations organiques, textures électroniques et mélodies aériennes, Okali façonne une musique où les frontières s’effacent. Porté par la voix envoûtante de Gaëlle, qui chante en anglais, en français, en eton ou encore en zoulou, le duo tisse un univers sensible aux accents néo trip-hop, traversé d’influences africaines et d’une douceur presque hypnotique.
Aux côtés de son guitariste Florent, qui compose une musique libre de tout carcan, Okali crée des paysages sonores où les rythmes invitent à une transe apaisée et contemplative. Leurs chansons, empreintes d’humanisme et d’émotion, parlent de liens, de partage et d’espoir avec une sincérité désarmante. Okali propose une expérience immersive, délicate et profondément lumineuse, qui touche autant qu’elle invite au voyage.
ALUMINÉ GUERRERO
Aluminé Guerrero, chanteuse et compositrice argentine, seule sur scène, nous entraîne en une transe festive et joyeuse, entre programmations digitales, accords de charango et airs de pinkuyo. Un folklore latino-américain revisité, teinté d’électro et de hip hop, un hommage vibrant aux peuples autochtones andins et à la Terre Mère, un voyage initiatique autant mystique que musical, qui nous transporte dans un univers sensoriel et émouvant et nous convie à entrer dans la danse. Multi-instrumentiste, productrice et chanteuse argentine, Aluminé Guerrero est une artiste bercée par les divinités de la « Terre Mère » (pachamama) patagonienne. Baignée dans la folk andine depuis son plus jeune âge, elle explore des sonorités à la fois électroniques et traditionnelles : un voyage mystique vers la folktronica.
VERA DAISIES
Après avoir marqué les esprits avec le duo Ottis Cœur, Vera Daisies ouvre un nouveau chapitre en solo. Elle y déploie un indie rock intense et sans détour, où les textures du grunge, les nappes shoegaze et l’efficacité mélodique de la pop se rencontrent dans un équilibre aussi fragile que puissant.
À travers les titres de son premier EP Clever Girl, elle transforme les failles, les désillusions et les élans du cœur en chansons lumineuses et affranchies. Son écriture, à la fois incisive et sensible, dialogue avec un univers visuel qu’elle façonne elle-même, faisant de chaque morceau une pièce d’un paysage artistique cohérent. Porté par une énergie brute et une sincérité désarmante, son projet affirme une voix singulière sur la scène rock indépendante.
SAM. 26 SEPT.
23H00 · SALON DES INDÉPENDANTS
LOLA BEE
Digueuse compulsive d’objets vintage, son œil a vite croisé ceux des 33 et 45 tours. Son goût pour la tech house et la minimal, elle l’a cultivé derrière les platines et l’a sublimé dans les coulisses de l’orga, complétant ses XP dans le grand jeu de la fête.
SAM. 26 SEPT.
00H00 · ROCKSTORE
VERTIGE PARTY
Vertige Party est une soirée inclusive dédiée aux années 90 et 2000. De la pop au rock en passant par l’électro, on y chante, on y danse et on y célèbre ensemble les morceaux qui ont marqué toute une génération, dans une ambiance festive, bienveillante et décomplexée.
Organisé par No Transistor Production.
SÓLL
Avec leurs voix qui s’entrelacent et leurs instruments acoustiques, les quatre musiciennes de Soll dessinent une folk lumineuse, empreinte de douceur et de profondeur. Nourri par les paysages, la contemplation et les musiques traditionnelles d’Amérique comme d’Europe du Nord, leur univers invite à ralentir, à écouter et à se laisser porter.
Multi-instrumentistes, elles cultivent une écriture délicate où la puissance naît de la simplicité, de l’harmonie des voix et d’une complicité évidente. Entre intimité et élan collectif, Soll célèbre la sororité et le lien au vivant dans des chansons hors du temps, offrant au public un moment de partage sincère et de connexion.